"Encuentra un tema que realmente te importe y que en tu corazón sientas que a otros les debería importar. Es esta atención genuina, no tus juegos con el lenguaje, lo que será el elemento más convincente y seductor de tu estilo"

— Kurt Vonnegut

"What is required for fine writing is honesty on the page—not how the characters should react at the funeral, the surprise party, in bed, but how they would."

— Janet Burroway (via fierycross)

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¿Qué hacer en cambio de escribir?

(¿Y que no se sienta una pérdida de tiempo?)

Transcribir (a mano) un texto que me guste.

Traducir un texto que me guste.

Hacer listas, de cualquier cosa, de porqué no estoy escribiendo, o de mis películas favortias.

Hacer mapas mentales para ver rápidamente todas las ideas que tengo

Tener una conversación, solo o con otra persona, y grabarla.

Dibujar.

Reescribir ese texto que tenía guardado.

Estructurar el texto. Hacer un esqueleto de las partes/ideas.

Meditar. Vaciar por unos minutos la mente de la idea/necesidad/intención/obligación de escribir. Empezar de cero.

¿Qué otras ideas se les ocurren?

Decálogo - Julio Ramón Ribeyro

1. El cuento debe contar una historia. No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector pueda a su vez contarlo.

2. La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real, debe parecer inventada, y si es inventada, real.

3. El cuento debe ser de preferencia breve, de modo que pueda leerse de un tirón.

4. La historia contada por el cuento debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto mejor. Si no logra ninguno de estos efectos, no existe como cuento.

5. El estilo del cuento debe ser directo, sencillo, sin ornamentos ni digresiones. Dejemos eso para la poesía o la novela.

6. El cuento debe mostrar, no enseñar. De otro modo sería una moraleja.

7. El cuento admite todas las técnicas: diálogo, monólogo, narración pura y simple, epístola, informe, collage de textos ajenos, etc., siempre y cuando la historia no se diluya y pueda el lector reducirla a su expresión oral.

8. El cuento debe partir de situaciones en las que el o los personajes viven un conflicto que los obliga a tomar una decisión que pone en juego su destino.

9. En el cuento no debe haber tiempos muertos ni sobrar nada. Cada palabra es absolutamente imprescindible.

10. El cuento debe conducir, necesaria, inexorablemente a un solo desenlace, por sorpresivo que sea. Si el lector no acepta el desenlace es que el cuento ha fallado.

La observación de este decálogo, como es de suponer, no garantiza la escritura de un buen cuento. Lo más aconsejable es transgredirlo regularmente, como yo mismo he hecho. O aún mejor: inventar un nuevo decálogo.

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Citas de escritura de Annie Dillard

“Una de las pocas cosas que sé acerca de escribir es esta: gástalo todo, dispáralo todo, juégalo, piérdelo, en el instante, cada vez. No acapares lo que parece bueno para un lugar posterior…algo más surgirá más adelante, algo mejor.”

“Escribe como si estuvieras muriendo. Al mismo tiempo, asume que tu audiencia consiste exclusivamente de pacientes terminales. Este es, después de todo, el caso.”

“No es más dificil escribir frases para una receta que frases en Moby-Dick. Entonces más te valdría escribir Moby-Dick.”

“Cuando escribes, trazas una línea de palabras. La línea de palabras es una pica de minero, una gubia de tallador, una sonda de cirujano. La empuñas y te cava un camino a seguir. Muy pronto te encontrarás metido en un nuevo territorio. ¿Es un camino sin salida o has encontrado el verdadero tema? Lo sabrás mañana, o dentro de un año.”

“Un trabajo en progreso rápidamente se vuelve feral. Se revierte a un estado salvaje de un día para otro… es un león ganando fuerza. Debes visitarlo todos los días y reafirmar tu dominio sobre él. Si dejar pasar un día, vas a, con toda justificación, temer abirir la puerta de su cuarto. Entras al cuarto con coraje, con una silla en la mano y gritando ‘¡Simba!’”

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"I believe that the so-called ‘writing block’ is a product of some kind of disproportion between your standards and your performance … one should lower his standards until there is no felt threshold to go over in writing. It’s easy to write. You just shouldn’t have standards that inhibit you from writing … I can imagine a person beginning to feel he’s not able to write up to that standard he imagines the world has set for him. But to me that’s surrealistic. The only standard I can rationally have is the standard I’m meeting right now … You should be more willing to forgive yourself. It doesn’t make any difference if you are good or bad today. The assessment of the product is something that happens after you’ve done it."

— William Stafford

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